「エアリー・フェアリー・ナンセンス」エニド

原題：Aerie Faerie Nonsense（1977年）

エニド（The Enid）


「エアリー・フェアリー・ナンセンス（Aerie Faerie Nonsense）」はイギリスのバンドエニド（The Enid：正確には“ズィ・イーニッド”）が1977年に発表したセカンドアルバムである。全曲インストゥルメンタルで全5曲、その内LPでB面にあたるラスト曲が17分を越える大作という構成である。

輸入盤LPとして手に入れた頃のことを思い出す。LPは針がビニルの円盤の溝を直接トレースするから、聴けば聴く程物理的に劣化するというイメージが湧きやすかった。だから1回1回大切に聴いたものだった。

そんなLPレコードの中でも、特にこの“聴くことが盤の命を縮めている”という切ない気持ちで真剣になって聴いていたのが、このアルバムである。それは輸入盤で しか手に入らなかったという当時の理由に加え、非常に小さな音から大いに盛り上がる部分まで、音のレンジがとても広かったこともある。

特に大作「Fand」の2nd movementは、1st movementが終わり一旦無音になった後、情感豊かなシンセサイザーのストリングス音がとても静かに、ゆっくりとメロディーを奏で始める。しかしそして丁寧に丁寧に クライマックスへと盛り上がっていくのだ。これは音の質を落としたくない音楽だと思った。

当時の第一印象はパーカッションが強化された、バンド形式によるクラシック音楽というものだった。しかし聴き込むうちに、確かにクラシック的な音の重ね方や曲の作り方をしているが、これはクラシックではないという思いが強くなった。

どうしても当時からクラシックの物まねであるとかクラシック・コンプレックス的作品であるというような、否定的な見方が一部にはあった。しかし違う。クラシックで曲を書こうと思えばリーダーのRobert John Godfreyならできたはずだ。Berkley James Harvestのオーケストラ指揮者を務めた人物である。

だからこの音楽は彼のソロアルバム「フォール・オブ・ハイペリオン」同様に、クラシックとかロックとかいったジャンルを越えたところで、彼がこういう形でしか表現できないと思った、オリジナルな音楽、オリジナルなジャンルなのである。

   Robert John Godfrey：キーボード
   Francis Lickerish：ギター、ベース、リュート
   Stephen Stewart：ギター、パーカッション
   Charley Elston：キーボード
   David Storey：ドラムス、パーカッション
   Terry "Thunderbags" Pack：ベース


そしてこの2ndアルバムと1stアルバムは、数奇な運命を辿る。エニド側と当時の発売元だったEMIレコードとの間がこじれたためとかマスターテープが無くなってしまったためなどと噂され、結局その後のCD化の波の中でもCDにならなかった。そしてエニドはインディペンデントの道を進む中で、1stと 2ndを1980年代半ばになって新たに録音し直すこととなる。

再録とは言え、数年の年月を経たためメンバーも使用機材も時代とともに変わっており、さらに曲自体にも手が加えられ、「Fand」に至っては倍近い30分弱の作品へと生まれ変わっている。併せて曲名や曲順なども手が加えられ、もはやオリジナルの再現というよりは別アレンジの新盤、あるいは別バージョンといったものとなっていた。
 
曲展開はより複雑に、音はより分厚く派手になった。それはそれでやはり他のバンドの追随を許さない孤高のサウンドであったが、デジタル化される前のキーボードを使い、音色や音量をリアルタイムでコントロールしながら“楽器”として表現の幅を広げようと奮闘していた独特な緊張感と叙情性、所々でアコースティック楽器を活かした1970年代的な手作り感、そういったものによってオリジナルの音に込められていた煌めきは失われたように思う。

その後も再発される度に、今度こそオリジナル盤のCD化かと思いながら裏切られ続けた33年間であった。その間、他のアルバムに1979年のライヴ音源がボーナストラックで加えられたり、バンドサイトで申し込めばオリジナルに近いヴァージョンが手に入るなどということがありながら、それが逆にオリジナルヴァージョンは最早CD化は不可能ということを物語っているようにも思えたものだ。

それが、経緯は不明だがオリジナルEMI音源のリミックス盤として登場したのが本作である。リミックスの結果、若干ドラムス＆パーカッション類の音圧が増し、よりロック的な音像になったように思う。しかしそれはむしろ全体と して安定感と、エニドの作り出すオリジナルな音楽という存在感を高める結果になった。クラシカルな繊細さとロックなダイナミズムの間のレンジがさらに広がった感じなのだ。

ある意味異形な音楽である。既存のクラシック音楽をロックにアレンジするということはかなり行なわれていたし、バンドの曲にオーケストラを導入することも特別なことではなかった。しかし彼らは違っていた。彼らが選んだのは、オーケストラ編成の金管・木管・弦などのパートをロックバンド編成でシミュレートし、クラシック的に複雑に構築された音楽を奏でるというものだった。

そして一歩間違えばクラシックもどきか安っぽいムード音楽になりかねないところを、突き詰めて突き詰めて、クラシックでもロックでもない音楽へと突き抜けてしまったのだ。そうしたら逆にオーケストラでは実現できない、こんなに豊かな音楽の世界に到達してしまった。

エニドの作品群の中でも、曲の良さ、演奏の良さで最高作と言える。順序は逆だが1985年の新録バージョンの贅肉を削ぎ落としたようなストイックさとストレートさも魅力だ。1stや3rdにあるピアノをメインにした小曲がない点だけがちょっとだけ残念。しかし魂のこもったキーボードや、甘く絡みつく妖艶なギター、ドラム以外にも随所で活躍する打楽器などが溶け合う、美しく緻密なアンサンブルに酔いしれたい。傑作中の傑作。

ちなみに「Fand」とはアイルランド神話（ケルト神話）における海の神の名前。後に妖精たちの女王と記述されるようになり、女神の中で最も美しいとされる（Wikipediaより）。

オリジナル盤のCD化としては先にInner Sanctumからされ発売されている。Inner Sanctumは現在エニドと版権をめぐり訴訟中なようだが、そういった諸事情はさておき、Inner Sanctum盤は明らかにレコードからのコピー、いわゆる“盤落とし”であり、音質的にも悪い粗悪品である。特に「Fand」の2nd movementの魅力が台無しになっている。ぜひご注意されたい。

あぁやっとここで紹介でいた。うれしい。

 

「ハマースミス 1979（ライヴDVD）」エニド

原題：The Enid Hammersmith Odeon
             Friday 2nd March 1979

The Enid（エニド／イーニッド）
 
  
今回は特別にDVDの紹介である。

エニド（The Enid：正式な発音は“ズィ・イーニッド”）は1976年というパンク・ロックが雄叫びを上げた年にレコード・デビューした。

  
いわゆるプログレッシヴ・ロックのビッグバンド達は、最高傑作となる作品を発表した後に、解散あるいは迷走し始めた時期であり、パンク・ロック・ムーヴメン トからはその複雑で長大で思わせぶりな楽曲が絶好の批判の的となっていた時期。

しかしエニドだけは違った。本国イギリスで「パンクを聴いている若者もエニドのコンサートには行っていた」と言われるほど、今プログレッシヴ・ロックと一括りにされるバンドの中では別格であり、カルト的な人気を誇ったバンドだったのだ。

このDVD「ハマースミス1979」は、そんなエニドの絶頂期、初期の傑作3枚の3枚目「Touch Me（タッチ・ミー）」のレコード発売記念ツアーから、ロンドンのロックの殿堂、ハマースミス・オデオンでの貴重なライヴ映像である。ハマースミス・オデ オンは、スタンディングで5,000人、シートで3600人という大きなライブ会場である。しかし客席も映されるがスタンディングで満杯状態。

その音楽はまさに6人のミュージシャンによるロック・シンフォニー。80年代以降の再録や新作にはない、分厚く繊細なアナログキーボードの波と、情感豊かなギターの音色、そしてパーカッションやオーボエ、トランペットなどが自然に溶け込んだロマンティックでダイナミックなクラシカル・ロック。唯一無二な音楽である。 

このハマースミス・オデオンのライヴはライヴCD化されており、日本でも「ライヴ・アット・ハマースミス vol.1」と「同 vol.2」として紙ジャケットで2006年に発売された。

CDは1997年3月3日のライヴ・ステージを完全収録したもの。しかし今回のDVDパッケージの表には3月2日（金）に収録されたものと書かれている。日付が正しければ内容も別物ということになる。以前 YouTubeに一部がアップされていて度肝を抜かれたが、これはその完全版である。

   Robert John Godfrey：キーボード
   William Gilmour：キーボード
   Francis Lickerish：ギター
   Stephen Stewart：ギター、パーカッション、キーボード
   David Storey：ドラムス、パーカッション
   Terry Pack：ベース
   Tony Freer：オーボエ、キーボード

Tonyはアルバム「Touch Me」では「Special Thanks」とゲスト扱いであったので、ここでもツアー用ゲストメンバーなのかもしれない。しかし美しいオーボエが見事にエニドのサウンドにマッチし、 さらにキーボード、パーカッションと大活躍する。

さて、何よりもエニドがライヴであの緻密で表情豊かなインストゥル メンタル楽曲を、キーボードをどう駆使して再現するのかに興味津々だったのだが、これが見ていて震えるほど素晴らしかったのだ。というよりスゴいと言った 方がいいかもしれない。

ステージは中央にベースのTerry、その左右にFrancis とStephenの二人のギタリストが並ぶ。その左手にドラムのDavid、逆側右手にキーボードが山のように2列に詰まれ、その間の通路にRobert とWilliamがいるという配置だ。ステージ後方には「Touch Me」のジャケットの3本指を示した手のアートワークとアンプの山！

中央にギタリストが二人いるが、決して派手なアクションはない。しかし思いのほかノリノリでプレイするので地味ながら、やっぱりエニドはロックだなぁと思ってしまう。

そして驚愕のキーボード・プレイ。なんとプレーヤーによって楽器を分けるなどということをしていないの だ。つまり二人が一体となって、“通路”の両側にセッティングされたキーボードを前後左右に動きながら弾く。時に連弾のように、時に素早く担当楽器をスイッチしながら。それはもうそれ自体でマジックである。4本の手が交錯する。このような演奏方法は他のバンドでは見たことがない。

それはまるで一流シェフの厨房のようだ。絶妙なタイミングで作業を交代し、弾いているそばから別の手が音色を変化させ、あうんの呼吸で二人が流れるように動きながら、キーボード群を操って美しいキーボードアンサンブルを紡ぎ出して いく。それもリズムに乗ってカラダを揺らせながら。

そしてあの繊細でダイナミックなシンセサイザー・オーケストレー ションが作られていくのだ。極めてアナログな職人技的世界。

さらに圧巻なのは中盤からオーボエのTonyもキーボー ドに加わり、3人が入り乱れてのプレイ。さらにさらに、名曲「Fand」後半のスローに盛り上がっていく叙情的なパートでは、ギタリストのStephen Stewartも加わって、4人によるコンビネーションプレイ。意外にもメインメロディーを、そのStephenが弾いていたりしてビックリ。

残念ながら「Touch Me」ツアーながら肝心の「Touch Me」収録の大作「Albion Fair」は“technical reasons（技術的な問題）”で収録されていないのが惜しいが、それ以外はほぼフルステージ収録という、内容的には大満足な1枚である。

ジェントル・ジャイアント（Gentle Giant）のライヴDVDも凄かったが、それとは違った凄さを感じたライヴDVDであった。バンドサイトあるいは Garden Shedで購入可能である。

 

「何かが道をやってくる」

Something Wicked
　This Way Comes（1983年）

The Enid（慣例的にエニド、正式にはイーニッド）


「Something Wicked This Way Comes」（邦題は「何かが道をやってくる（サムシング・ウィケッド・ディス・ウェイ・カムズ）」）は、イギリス屈指の、と言うか他に比肩すべきものが見当たらない、非常に個性的なクラシカル・ロックバンドThe Enid（慣例的にエニド、正式にはイーニッド）の5作目、1983年の作品である。一度活動を休止してからの復活作だ。

The Enid音楽の極致と言えるのは第2作目にあたる「Aerie Faerie Nonsense」の1977年オリジナル盤である。全編インストゥルメンタル。クラシックと見まがうような緻密で優雅な楽曲を、当時の限られた機材を駆使して、とても美しい作品として完成させた。クラシックを聴くように、きちんと向き合って聴く音楽。

しかしこのセカンドとファーストアルバムのオリジナルバージョンは、The Enidと当時のレコード会社とのトラブルで、オリジナルマスターが使用できず、現在手に入るのは1984年にバンドが再録したもの。もちろんそれでも完成度の高い傑作であることに変りはないのだが、個人的にはオリジナルの繊細さには及ばない。

そこで逆に一番取っ付き易く実際によく聴いたのが、本アルバムである。初のボーカル入りアルバムでもある。ロック的なストレートさが増し、比較的コンパクトに、クラシカル・ロックの魅力が詰め込まれている。そして初めて“核戦争の脅威”という現実的なテーマが取り入れられた。

　Robert John Godfrey：キーボード、ボーカル
　Stephen Stewart：ギター、ベース、ボーカル
＜ゲスト＞
　Chris North：ドラムス
  アルバムは不気味はオーケストラサウンドが壮大なイメージを作り上げるボーカル曲「Raindown／レインダウン」で幕を開ける。パーカッションが鳴り続けるがドラム的ではない。ちょっとクセのある声、うねるようなハーモニー。The Enidならではのボーカル曲だ。

次の「Jessica／ジェシカ」は甘く美しいインストゥルメンタル曲。悲し気なメロディーの後を受けて美しいギターがエモーショナルに歌う。大好きな一曲。溢れ出る叙情美。これがThe Enidの真骨頂。ただしこれでもかなりロック的。

この曲には実はシングル版があり別のアレンジなのだが、そちらの方がさらにしっとりとしていてクラシカル。そういう点では、シングル版の方は、4作目までの緻密で繊細に作られた曲調に近い。

3曲目もボーカル曲。アルバムタイトル「Something Wicked This Way Comes」もアメリカの作家レイ・ブラッドベリのファンタジー作品名から、そしてこの「And Then There Were None／そして誰もいなくなった」もイギリスの推理作家アガサ・クリスティの作品名から取られている。

4 曲目「Evensong／夕べの祈り」は、オーケストラ風なアレンジで美しいメロディがキーボードとギターで奏でられる静かで神聖なイメージの曲。しだいに盛り上がっていくにつれ音に厚みが加わりとても感動的だ。その最後のフレーズは旧LP時代のB面1曲目だった5曲目「Bright Star／ブライト・スター」につながる。この曲もインストゥルメンタル。軽快なリズムの上を流れるようなギター、そしてオーケストラのように様々なキーボード音が表情豊かにギターのメロディーをサポートする。

6曲目「Song For Europe／ソング・フォー・ヨーロッパ」もインストゥルメンタル。曲調は一転して勇ましいリズム、鋭いギター音。メロディーが良い。そして曲の緩急、強弱が上手い。

CDでは追加曲があるようだが、オリジナルでは7曲目のアルバムタイトル曲「Something Wicked This Way Comes／何かが道をやってくる」がラストナンバー。ボーカル曲。アルバムアートワークは4つの絵からなり、遠くの赤い閃光が広がるに連れて3人の子供たちが減っていき、ついに誰もいなくなってしまうという“物語”になっている。

この曲はその様子を歌っている。「Something Wicked（何か良くないもの）」とは核爆発の爆風か、放射能か。「Oh wonderful world, a passing dream（あぁ何て素晴らしき世界、つかの間の夢）」と歌われる、美しくも悲しい曲だ。

1983年はまだ東西冷戦の中、核の恐怖を人々が実感として持っていた時期である。今確かに当時の冷戦構造はなくなった。しかし核の恐怖、テロの恐怖は依然として残されている。

このアルバムは、政治的なメッセージソングではなく、そうした危機的な状況そのものを悲しみを持って描き、核戦争になったら破壊されるであろう美しい自然の情景を情感豊かに描写している。それゆえに時代の変化に取り残されること無く、今でも魅力のある作品となった。The Enidの作品全体を見た時には異色かもしれないが、一つのクラシカル＆シンフォニック・ロック作品として傑作。