「タイム・オヴ・デイ」アネクドテン

原題：A Time Of Day （2007年）

Anekdoten（アネクドテン）


「A Time Of Day」（邦題は「タイム・オヴ・デイ」）は、2009年にベストアルバム「チャプターズ」を発表したスウェーデンのバンドAnekdoten（アネクドテン）の2007年作。完全オリジナルとしては現在のところ最新アルバムにあたる。

1993 年のデビュー以来、King Crimsonの影響の下にありながら、メロトロンの魅力を最大限に引き出し、メロディー楽器、フロント楽器としてメロトロンを使用するという、当時とし ては画期的な手法を駆使し、激しくドラマチックな世界を作り出してきたAnekdoten。

初期には荒涼とした風景を荒々しいサウンドで表現し、次第にギターリフ中心の曲が増えヘヴィーさが増し、さらにKing Crimsonの影から抜け出すように、凶暴なインストゥルメンタル中心の曲からボーカル主体へと変貌を遂げながら、独特の叙情性を広げてきた彼らの、一 つの到達点が本作であろう。

    Peter Nordins：ドラムス、シンバル、パーカッション、ビブラフォン

    Anna Sofi Dahlberg：メロトロン、オルガン、ムーグ、ローズ、
                                       ピアノ、ヴォイス

    Nicklas Barker：ヴォイス、ギター、メロトロン、ビブラフォン

    Jan Erik Liljestrom：ヴォイス、ベース

 ＜ゲスト＞

    Cunnar Bergstn：フルート

破壊的なバワーを持った音のぶつかり合いや、必要に繰り返される重いリフなどといった初期のAnekdotenの特徴は若干薄れ、一曲一曲がまとまりのある、ある意味聴き易い作りになっているところが特徴である。

しかし各所で使用されるメロトロンは相変わらず非常に巧みで、曲に大きな効果を与えている。すでにAnekdotenでなければ出せないメロトロン・サウンドを確立している感じだ。

特に今回は生楽器としてゲストのフルートが実に良い雰囲気を醸し出している。温かみがあり、懐かしさがあり、人間味に溢れた音だ。従来のAnekdotenがどちらかというと凍てつくサウンドだったことを考えると、見事なコラボレーションだと言える。

さらにハモンド・オルガン、ARPシンセサイザー、フェンダー・ローズ、ムーグ・シンセサイザーなどのヴィンテージ楽器が使用されていることも、サウンドに深みと広がりと味わいをもたらすことに成功している。Annaも久しぶりにチェロを披露しているし。

ということは、サウンドは変化に富み、多彩でポップになったのではないかと思われるかもしれない。いやいや、Anekdotenは前作「グラヴィティー」から、それまでの曲にあったような、ヒリヒリするような緊張感からの解放を、より洗練させた形でここに完成させたのだ。

だから従来のAnekdotenさも十分に秘めた上で、曲は自由に作られている。例えば冒頭の曲「The Great Unknown」の凶暴なリフと圧倒的なメロトロンは、インストゥルメンタル作ではないにしても、これまでのAnekdoten的な十分なパワーと魅力に溢れていることがわかるだろう。

様々な楽器を取り入れ、新しい世界を広げつつ、基本のヘヴィーさと暗鬱さは揺るぎもしない。むしろ揺るぎない自信に満ちている。そこがこのアルバムの凄いところだ。

もう一つ特筆すべきところは、その冒頭の曲から顕著なように、ドラムスとベースのリズム隊の一体感、重量感、突進力が、今までに無く凄まじいことである。

もともとドラムスのテクニックには定評があったが、個人的なテクニカルな演奏に走るというよりは、轟音ベースと共に、強烈なリズムアンサンブルを完成させたと言えるだろう。

ある意味普通の演奏である。奇をてらったり超絶ソロ回しとかではない。しかし唸ってしまう素晴らしさ。このリズム隊を聴くだけで血湧き肉踊るのだ。

曲は静かな曲、激しい曲とも、おしなべて叙情的であり暗い。暗く妖しく哀しく美しい。この暗さの深度の振幅の広さこそが、今Anekdotenしか表現できない世界なのかもしれない。

異様な緊張に満ちた過去の作品も傑作であったが、そこに安住せず、自己模倣を繰り返すことを避け、新しい音楽を作り上げた彼らの、これもまた傑作。

「ウェイキング・ザ・デッド - ライヴ・イン・ジャパン2005）

Waking The Dead, Live In Japan 2005

Anekdoten（アネクドテン）

「Waking The Dead, Live In Japan 2005」（邦題は「ウェイキング・ザ・デッド~ライヴ・イン・ジャパン2005）は、スウェーデンのバンドAnekdoten（アネクドテン）の、2005年2度目の来日公演のライブである。

以前紹介した「nucleus」(1995)以後、ライブアルバムを除くと、3rd「From Wihtin」（1999）と4th「Gravity」(2002)を発表しており、サウンド的に曲ごとのメリハリが明確になったり、音圧や凶暴なリフだ けでなく、神秘的な面を打ち出すなど、変化を遂げてきた。「Gravity」では、よりストレートなロックに近づいた感もあった。

そして本アルバムは3rd、4thアルバムの曲に、最初期に作られた名曲「Sad Rain」（邦題は「涙の雫」）を加え、1枚に凝縮した、内容の濃い充実のアルバムとなった。ちなみに最初の来日の時はメロトロンは用意できず、サンプリ ングしたメロトロンサウンドを使っていたが、2005年ライブでは日本側の努力で3台のメロトロンが用意され、それがサウンドをより魅力的なものにしてい る。

　Nicklas Barker：ボイス、ギター、メロトロン
　Anna Sofi Dahlberg：メロトロン、キーボード、ボイス
　Jan Erik Liljestrom：ベース、ボイス
　Peter Nordins：ドラムス、シンバル、メロトロン

「こんばんは、トーキョー。Good evening!」という明るいアナウンスでアルバムは始まる。しかし最初の曲「Monorith（モノリス）」が始まると、もうAnekdotenの世 界。荒々しいリフ、ハモるボーカル、厚いメロトロン、うねるギターソロ、そしてリズム隊の一体感。やっぱりいつ聴いてもメロトロンの使い方がうまいなぁ。 ここぞというタイミングで入ってくるメロトロンは、もう職人芸だ。心の琴線に触れまくりだ。

「Kiss Of Life」で攻撃的なメロトロンサウンドを聴かせた後、「From Within」からの名曲「Hole」。壮大で悲壮感あふれる11分を超える長尺曲だが、アルバム収録曲とはことなり、中盤からの静のパートにメロトロン コーラスを入れ、曲はさらにドラマチックにアレンジされている。心にしみるなぁ。メロトロンの洪水。

（メロトロン3台同時演奏）

丁度アルバム中盤に位置する、メロトロン3台を使った即興曲「Moon Of Mars」。いかにもナマのメロトロンらしい、音をわざとベンディングさせたスタートが心憎い。冷たい響き、あるいは荘厳な音の迷宮を予想していたが、見事裏切られ、心温まるような美しい即興演奏が繰り広げられる。曲はそのままインストゥルメンタル曲「The Sun Absolute」へつながっていくみごとな構成。

そしてラストの「Sad Rain」。ドラマチック過ぎ。のっけから劇的なメロトロンの嵐。途中メロトロンフルート、メロトロンバイオリンを効果的に使い、変化に富んだ構成をみごとに盛り上げていく。最後はメロトロンの洪水の中、悲しいメロディーが繰り返される。溢れ出る叙情。もう感動必至。

前任校の時、職場へ行く道すがら聴いていて、最後まで聴きたくて何度歩くのやめて立ち止まったことか。

最新場アルバム「Time Of Day」(2007)も良いんだけど、この「Waking The Dead, Live In Japan 2005」がメロトロンアルバムとしても超傑作であることは、間違いない。太鼓判ポンなのだ。

「ニュークリアス」

nucleus（1995年）

Anekdoten（アネクドテン）


「nucleus」（邦題は「ニュークリアス」）はスウェーデンのグループAnekdoten（アネクドテン）のセカンド・アルバム。1995年に発表され、2004年に自身の手でリマスターされている。
1993年、「Vomed」で突如北欧から現れ、70年代King Crimsonの音を継承するバンドとして注目された。荒々しいサウンドとメロトロンの大胆で魅惑的な使い方が特徴だ。

　Peter Nordins：ドラムス、パーカッション
　Jan Erik Liljestrom：ベース、ボーカル
　Niclas Barker：ギター、エレクトリックピアノ、クラヴィネット、
　　　　　　　　パンプオルガン、メロトロン、ボーカル
　Anna Sofi Dahlberg：チェロ、メロトロン、ボーカル

短いギターノイズのパートがこれから何が始まるんだろうという予感を抱かせた直後、激しい5拍子のリフが襲いかかる。重いベースとざらついたギターが 「Lark's Tongue in Aspic」（邦題は「太陽と戦慄」）の頃のKing Crimsonを思い起こさせる。アクセントをズラしてリズムを取るドラムもCrimsonのBruford的だ。さらにAnnaの弾くチェロが、低音部 で妖しくうごめく。まさに音の嵐に巻き込まれるような強力な導入部。

そしてビリビリ響くベースとタイトなドラムだけを残し、ここぞとばかりに攻撃的なメロトロンが入ってくる。このセンスの良さ。メロトロンの魅力を知り尽くしたような使い方。最初の曲「Nucleus」のこの流れだけでもAnekdotenの凄さがわかる。

Anekdoten はリズムを重視したバンドである。同じリフを繰り返しながら、次第に熱く激しくなっていくところもCrimson風である。その盛り上げ方、音の重ね方、 組み合わせ方が抜群にうまい。Anekdotenにはキャッチーなメロディーとか、ギターやキーボードのテクニカルなソロを期待してはいけない。メンバーはテクニシャンではあるが、エネルギーの込められた重いリズムが大きな魅力なのだ。

しかしそれをより印象的なものにしているのが、線の細いボーカルやエレクトリックピアノ、チェロが印象的な“静”の部分だ。曲のタイプも動と静が交互になるような配列になっている。またAnneの弾くチェロは色々な場面で活躍しており、時に美しく、時に妖しく、そして時に荒々しく、Anekdotenの世界に深みを与えている。

しかし何と言ってもメロトロンの使い方の巧みさに惚れ惚れする。「This Far From The Sky」では、ボーカルの後ろで優しく響くメロトロンの巧みさ、そしてクライマックス部分、激しいリズムの上に、上昇メロディーのメロトロンと体位旋律と して下降メロディーを奏でるメロトロンが、左右から流れてくる時の美しさ。メロトロンはこう使わなきゃって感じ。メロディー楽器は実はメロトロンなので は、と思う程だ。

Anekdotenのアルバムはどれも魅力的だが、静と動の落差、そしてチェロの響きが印象的な点で、本作が一番刺激的か。傑作です。